如果你不知道李宇春、周笔畅、张靓颖，很多人就会嘲笑你“老土”；但如果你不知道格里杰夫、黄丹丹，贾青，刘维，却一点也不奇怪。

前三位是今年超级女声的冠亚季军，而后几位则是今年莱卡“我型我秀”节目的半决赛入围选手。在超级女声已经落下帷幕的时候，“我型我秀”在超女光芒的遮盖下也进入了半决赛的选拔。

为什么两档从形式到内容都相似的节目却在2005年产生了如此大的反差？今夏，“互动”商业的模式开始逐渐浮出水面。

“专业”与“平民”的较量

其实无论从任何一点来说，我型我秀节目都要比超级女声的“血统”更高贵。我型我秀是环球唱片将触觉伸到中国内地的一个平台，由与上海文广传媒签约的环球唱片亚太区总裁许智伟一手主导，其主要目的是挖掘内地有潜力的歌手。

因此，我型我秀节目获得冠军的歌手将直接成为环球唱片的签约歌手，将被环球唱片公司进行包装，并制作自己的专辑。同时，担任我型我秀节目的评委也更加专业。这可以说是一档比较有品位的节目。但是，我型我秀却没有获得经济上的成功。

莱卡主办方之一的上腾娱乐市场总监刘海迎认为，两个节目的初衷和目的不一样，不能用同样的角度来衡量究竟谁成功了，但她同时也不得不承认炒作超女的人是个高手，超女作为一个以选秀为主题的综艺娱乐节目获得了巨大成功。

因为环球一贯主张的专业性与个性化歌手的选人标准，很多唱得还不错的选手就在许智伟和环球香港董事总经理洪迪的面前落马。超女的季军张靓颖就因为在成都赛区的80进8的比赛中表现平凡而被淘汰。不仅如此，据刘海迎透露，超女的冠军李宇春和第四名何洁也曾参加了今年的我型我秀，并遭到淘汰。

即便评委再权威，也不如自己做评委过瘾。李宇春这样被许智伟淘汰的选手之所以能等登上冠军的宝座，全有赖于“玉米”们的热爱。我可以决定谁赢，也可以决定谁输—超女里一次次的“待定”、“pk”、“投票”，将比赛的残酷性无限放大，选手的淘汰与否在很大程度上都决定于观众，而评委的力量微乎其微。

低门槛，全民参与，高收视率和高关注度的秘诀就在于此。而我型我秀的要求则比较高，作为全球知名唱片公司未来的歌手，必须严加要求，16至25岁的业余歌手就成为很高的门槛，同时，在我型我秀节目中，观众的支持率只被作为一个观众评委的尺度仅供参考。参与感在无形中降低了很多，这些都造成了莱卡今年3.5万人与超女15万选手报名的强烈对比。

除了这些，策划者的成功炒作也功不可没。当记者问及天娱公司董事长王鹏超女是否有黑幕时，他回答道：“没有黑幕，只有操作。”“操作”与“炒作”虽有一字之差，但却很微妙地相似，怎样形成大众话题，让消费者都参与进来，这本身是有技巧的。包括评委、选手、歌艺等等方面，都可以成为娱乐话题。

其实我型我秀并不缺少话题，如姐弟两年各自参赛，选手的搞怪演出、实力选手的主动退出等，都可以成为话题传播的诉求点。只是刘海迎表示我型我秀主观上不愿意因为炒作将节目做差。我型我秀更多的是将这些幕后的故事放在了台前，从而符合其“真人秀”的主题，但这恰恰也成为今年它最大的败笔：在歌唱环节设置较短，剪辑的部分无法实现歌手原生态表演，悬念性不强，重点不鲜明，环节过于繁复冗杂，导致了选手个性没有充分的表现，影响了节目的好看程度。

注意力娱乐

未来，或许“互动”这一法宝将逐渐渗透到各种商业领域和环节中去。这次，除了超女节目本身的力量，湖南卫视和天娱的商业化操作也引发了媒体对于其营销模式的大讨论，加之超女工作组在媒体方面早已打通关系，节目人气不断上升，超女被铺天盖地报道，节目的影响力似乎已经等同于媒体的曝光率。

而我型我秀的低调也导致了它最终的效果不理想，只在上海地区的收视率比去年提高了5%。节目除了在东方卫视的独家大规模报道和比赛官方网站的宣传外，在其它媒体的宣传不是很多，刘海迎的解释是：“既然在东方卫视首播就很难在其它地方宣传了，而且大规模的宣传是需要成本的，盈利不是目的，但也并不代表着要亏本。”

在这样一个“注意力经济”的时代，引起越多人的关注，也就意味着更大的经济价值。

同时，湖南卫视娱乐品牌在全国的影响力也让今年的超女更上一层楼。长期以来，湖南卫视培养出的主流收视人群虽然年龄结构偏低，他们没有盈利能力，却有很强的消费能力；他们没有很强的判别能力，却有很强的跟风能力；他们没有欣赏别人的嗜好，却总以自我为中心。因此造成席卷全国的“超女”风云也不会让人意外。

同时，两档节目的海选都选择了5个城市。我型我秀着重大城市，上海、北京、广州、杭州、成都这些主流的一级城市，这是莱卡品牌和环球唱片的国际性所决定的，而超女则选择在广州、杭州、郑州、成都、长沙这五个中等城市来主办，不但可以让当地选手产生亲切感，还由于这些城市的文化、娱乐内容远远没有达到饱和，超级女声很容易就在当地成为主流娱乐、社会新闻事件，造成全民性的关注热潮。与此同时，这几个城市也是主赞助商蒙牛的重点市场，是实现其销售计划重点推广的城市，将传播的重点与销售的重点进行叠加，效果自然十分理想。

《超女》词典

粉丝：即俗称的fans，这不仅在超女当中用，在“80后”（八十年代以后出生的一代）当中也广为应用。

炒粉：超级粉丝

凉粉：张靓颖的粉丝

盒饭：何洁的粉丝

玉米：李宇春的昵称，同时也是“宇迷”的意思

笔迷、粉笔：周笔畅的粉丝

pk：这是今年超女的新环节，2选1的单挑淘汰赛。短信支持率最低的选手与评委打分最低的选手进行清唱对决，再由大众评委进行投票淘汰。pk原意本为决斗，通常用于街机游戏中的格斗比赛和网游中的决斗。

“美国偶像”：造钱机器

本刊记者｜王亚雪

“超级女声”虽然不同于照搬“美国偶像”的连锁节目，但它不仅借鉴了 “美国偶像”的节目模板，更学习了其运营模式。可以说是“美国偶像”的中国版本。

“美国偶像”源于由英国娱乐19频道的创办人西蒙·富勒和sony bmg唱片公司的制作人西蒙·克威尔共同构思和创办的“流行偶像”节目。三年前，美国福克斯（fox）电视台见该节目大有可为，便以近亿美元买入版权，制成了美式的偶像节目。

自2002年开播以来，“美国偶像”每周播出两次，到目前为止，已经成功播出四个赛季，成为美国电视节目当之无愧的“老大”。以第四赛季（2004年）为例，在以参赛者表演为主要内容的星期二，“美国偶像”以平均2890万的观众人数位于收视率第一。

同时，“美国偶像”2004年的短信接收量达到了4150万条，创了美国无线通讯史上短信单项收入新高。同年，福克斯电视台获得了至少4.44亿美元的国内广告收入。

此外，2004年“美国偶像”仅演唱会门票的收入就高达2800万美元。而“美国偶像”系列产品，如图书、玩具、糖果、杂志等销售收入为2.15亿美元，同时它的系列产品的授权，在全球累计也可以达到10亿美元。

事实上，“美国偶像”的影响力还不止于此。它一面在美国谱写着收视神话，一面还在向全世界85个国家进行着直播。除此之外，该节目还被33个国家复制成“偶像”连锁节目，其中包括“加拿大偶像”、“印度偶像”、“澳大利亚偶像”等等。这些“偶像”节目也都成为当地电视节目的王牌。

节目制作人肯·沃维克将“美国偶像”的高收视率归结为它的“三合一”娱乐模式。海选阶段，水平参差不齐的选手进行本色表演，使得各种搞笑场面令观众捧腹不已；中间的遴选，观众可以通过拨打电话或发送短信参与到评选过程中；而最后决赛阶段的激烈竞争更是扣人心弦。集娱乐、参与和艺术为一体，“美国偶像”的成功显得那么顺理成章。

也许正如原fremantle media国际传媒公司的ceo 汤姆·格特瑞奇所说：“‘美国偶像’就好像麦当劳或者星巴克一样，已经成为美国文化的一部分。”

本刊记者｜董璐